Qu’est-ce qui est visible ?
Rétrospective du projet

Les processus communautaires sont intenses : des formes de travail et d’expression spécifiques se rencontrent, les participants apprennent souvent à se connaître pendant le travail de projet. Tous apportent des critères et des échelles différents. Organiser les exigences multiples dans un projet et ne pas se laisser absorber par elles est un défi permanent. Le temps joue toujours un rôle.

Une collaboration durable et diversifiée se développe dans des conditions de travail équitables. Ce n’est que dans l’action que l’on voit à quel point les conditions de travail peuvent effectivement être durables et diversifiées ; lorsque les choses qui doivent alors être faites sont déjà en cours, de manière renforcée pendant une pandémie. Développer un concept, faire une demande, attendre longtemps, adapter le concept, tout planifier à très court terme, inviter tout le monde et continuer à travailler sur d’autres projets pendant ce temps. Le temps joue toujours un rôle.

Pour tous les participants, un projet se développe différemment en fonction de leurs intérêts spécifiques. Je conçois la Stadtgalerie Saarbrücken comme un lieu de confiance critique : des artistes internationaux* s’y rencontrent avec la population, les différentes scènes et les domaines spécialisés. Ensemble, ils développent des stratégies pour un avenir souhaitable. Il est important pour moi de relier les thèmes locaux, qui sont actuellement importants pour beaucoup, aux développements globaux. Les urgences de notre époque requièrent l’association de différentes compétences. Des acteurs culturels ayant des expériences professionnelles différentes collaborent également. La Stadtgalerie ouvre la réflexion, partage le changement et participe aux discussions nécessaires dans le cadre du processus. Depuis le centre de la ville, d’autres projets artistiques sont mis en œuvre dans l’espace urbain. Dans la région frontalière également, la Stadtgalerie permet de nouvelles formes de collaboration et des projets multidisciplinaires.

L’actrice de la médiation artistique Martha Bayer a initié le projet VOILÀ dans la vitrine de MM, M et m’a invitée à développer ensemble un concept pour la série. J’ai demandé à Leo Scheidt de l’assister en tant que commissaire d’exposition et j’ai invité ZEFAK en tant que collectif d’artistes*. Leo et moi avons mené des discussions préliminaires avec ZEFAK sur les contextes les plus divers en Sarre, comme l’exploitation minière et la situation actuelle des mines, les tremblements de terre et les changements structurels, l’autoroute urbaine, la situation pour les acteurs culturels et des généralités sur la région frontalière. ZEFAK sont venus en visite de recherche.

Au cours du projet commun, il a souvent été question de travail artistique et curatorial et les rôles des acteurs*. Sur les modes d’accès, les formes de savoir et leur transmission, sur l’attention économique, sociale et culturelle. Qui décide, qui attribue et qui accepte une commande ? Que signifie la collaboration ? Les accords et l’absence d’accords sur l’autonomie dans le processus collectif ont été des compagnons permanents. Des auteurs, des photographes et des vidéastes en médiation artistique ont accompagné le projet en permanence : Ils ont analysé et complété, ont abordé des contextes élargis et régulièrement soutenu le travail avec de nouvelles contributions. Comment les projets et la confrontation avec des contextes complexes se répercutent-ils sur d’autres domaines, comme sur les habitudes collectives de vision et de pensée ? Dans le processus actuel, ZEFAK ont toujours maintenus leur approche indépendante. Au lieu d’effectuer un travail de traduction et des formes de présentation établies, ils ont activement créé un échange permanent et une compréhension des contextes et processus complexes. Le temps joue toujours un rôle.

Ma question a toujours été de savoir comment valoriser tous les aspects, toutes les perspectives et toutes les facettes d’une histoire. Surtout lorsqu’il n’y a pas vraiment de temps.

Dans Where the River resides, ZEFAK ont fait de l’eau en tant que ressource et des anciennes galeries minières - l’histoire ainsi que l’avenir de l’exploitation des ressources - leur thème. Zainab Haidary dans l’une des vidéos de Philip Majer sur le travail de ZEFAK : » Ce qui nous importe, c’est de participer à ce qui se passe ici. Quand on est impliqué, il y a toujours un moyen d’interagir ou de trouver une solution ensemble. Ou comment pouvons-nous développer des choses autour d’un discours de différentes manières, comment pouvons-nous par exemple, en tant qu’artistes*, apporter une contribution à ce sujet ? «

» Ce qui nous importe, c’est de participer à ce qui se passe ici. Quand on est impliqué, il y a toujours un moyen d’interagir ou de trouver une solution ensemble. « Zainab Haidary

Leur approche et leur travail ont permis de toucher un large éventail de visiteurs et de participants. La participation s’est également faite par le biais de différents événements. Ma promenade #TransformierteRessource de la Stadtgalerie au bureau de design MM,M sur le travail de ZEFAK était basée sur plusieurs questions : Dans quelle mesure nos mouvements quotidiens sont-ils dirigés pour permettre l’extraction de ressources ? Quel est le rôle de l’art et de la culture dans ce contexte ? L’appréciation mutuelle - même entre différents groupes professionnels - n’est pas toujours facile. Pour tous, il s’agit d’un avenir souhaitable. La propre exploitation, l’exploitation de la terre et d’autres personnes est une contradiction quotidienne. Les privilèges, les peurs, les difficultés existentielles, etc. font que la situation se présente différemment pour tous les participants. Il n’est pas possible de faire grand-chose tout seul, que ce soit dans le secteur minier ou sur des sujets d’avenir controversés. Nous devons opposer l’échange commun aux expériences d’impuissance dues à l’ajournement de thèmes pertinents. Les réponses aux questions de départ de la promenade étaient d’autres questions citées dans „worklove. Ein Fragebuch von Joni Majer und Birte Spreuer, Von der Liebe zur Arbeit – und der Arbeit an der Liebe“.

Le finissage a commencé devant la vitrine avec un dernier regard sur l’œuvre Where the River resides. Ensemble, nous avons pompé l’eau de mine de la cascade dans des bidons. Tous les visiteurs* ont reçu un bidon par petits groupes. ZEFAK ont distribué à chaque groupe 5 questions sur le thème "être concerné". La personne portant le bidon répondait à ces questions en se rendant à la Sarre. Les participants pouvaient également échanger, porter des bidons et répondre aux questions ou seulement écouter. L’eau a ensuite été remise dans la Sarre. Finalement, dans la salle de spectacle de la Stadtgalerie Saarbrücken, nous avons pu voir le dernier reportage vidéo de Philipp Majer sur le projet et poursuivre les échanges. Avec ce moment final où l’on remettait ensemble l’eau, ZEFAK nous ont tous touchés et nous ont reliés à l’eau.

En tant que projet modèle pour l’accessibilité de l’art, le temps entre à nouveau en jeu. Transmettre un travail artistique en devenir, c’est rendre le savoir accessible autrement et créer de nouvelles voies de confrontation. L’art est un domaine incertain, les accords sur les œuvres d’art doivent toujours être renégociés. Tous les participants doivent supporter la tension permanente entre les conventions sur l’art et l’ouverture de l’art. L’incertitude et l’irritation font partie de l’art. La force de l’art et de la culture est d’ouvrir des perspectives différentes sur des sujets difficiles et de créer une accessibilité pour différents visiteurs* qui échangent et se connectent à travers eux. Pour pouvoir mettre l’histoire en relation avec le présent et l’avenir, nous devons raconter les histoires différemment. En Sarre, nous n’avons pas seulement la chance d’entretenir le patrimoine industriel, mais aussi de l’utiliser pour apprendre à construire un avenir souhaitable et à prendre soin de nos ressources.

Pour rendre cet espace de résonance accessible, il faut du temps, des ressources et des acteurs*.